Четвъртък, 23 Ноември 2017
„Единствените граници на човешкото същество са границите на неговото въображение.”

„Единствените граници на човешкото същество са границите на неговото въображение.”

24 години Фелини сънува тайните на вселената, за да ги покаже на звездния екран

Роден на 20 януари 1920 г. в Римини, като малък Фeдерико се интересува от комикси, на 19 години се мести в Рим, където пише за списанието "Marc'Aurelio". По време на световна война работи като сценарист за радио програмата "Cico e Pallina". Там участва актрисата Жулиета Мазина, която по-късно става негова съпруга и муза.

През 1944 г. среща режисьора Роберто Роселини, който го взима в сценарния екип за "Рим - открит град", считан за базов за Италианския неореализъм.

За работата си по "Рим - открит град" Фелини е номиниран за "Оскар". Постепенно се превръща в един от най-търсените сценаристи.

С Антъни Куин по време на снимките на "Пътят"

Дебютът на Фелини като режисьор идва през 1950 г. със "Светлините на вариетето". Следват "Белият шейх" (1951) и "Мамини синчета” (1953), който е първият публичен успех на Фелини. Следващите филми на италианеца формират тематична трилогия. Това са "Пътят" (1954) с участието на Антъни Куин (с "Оскар" за чуждоезичен филм), "Измамата" (1955) и "Нощите на Кабирия" (1957), който въпреки че не е смятан за шедьовър, остава един от фаворитите на критиката и публиката. Филмът получава "Оскар" за чуждоезичен филм.

Фелини със съпругата си Джулиета Мазини и Дино Ди Лорентис

През 1960 г. е премиерата на "Сладък живот" - първият съвместен филм на Фелини и Марчело Мастрояни. Именно в тази лента се ражда думата "папараци", която придобива изключителна популярност.По-късно Мастрояни няколко пъти ще изиграе алтер егото на Фелини.

Марчело Мастрояни слуша указанията на режисьора в "8 1/2"

Следва "8 1/2" (1963), който печели "Оскар" за чуждоезичен филм. Заглавието на филма е формирано от броя произведения, които дотогава Фелини е направил - седем пълнометражни и три късометражни. До края на 60-те години Фелини снима още "Жулиета и духовете" (1965) и "Сатирикон" (1969).

На снимачната площадка на "Рим"

В началото на 70-те години излизат "Рим" (1972) и "Амаркорд" (1973), който също получава статуетка от Американската филмова академия. "Казанова" (1976), според критиката, се счита за визуално изпипан филм. Следват "Репетиция на оркестъра" (1978), "Градът на жените" (1980), "И корабът плава” (1983), "Джинджър и Фред" (1986), "Интервюто" (1987) и "Гласът на луната" (1990), който е и последният режисьорски филм на Федерико Фелини.

Федерико Фелини, Изабела Роселини и Мартин Скорсезе

С Акира Куросава

Следващите негови изказвания дават представа за човека, режисьора и жизнените му позиции:

"Съществуваш единствено чрез това, което правиш."

"В митологията на киното "Оскар"-ът е най-голямата награда. Аз нямам нужда от митове. Моите мечти и митове са моят истински живот, а фантазиите са нещата, от които са направени моите филми."

"По-лесно е да си верен на един и същ ресторант, отколкото на една и съща жена."

"Винаги режисирам един и същи филм. Не мога да ги разгранича."

„Бих желал към края на живота, в онзи период на кома преди края, на сън, да ми се разкрият тайните на вселената. И после да се събудя достатъчно здрав, за да направя филм за това.”

„Пленяват ме хора, които могат да живеят без страх от последствията, да бъдат страстни без предпазливост, хора, които безумно мразят и обичат.”

AFISH.BG

Свързани статии (по етикет)